Fréquence Mulholland

Fréquence Mulholland est une variation libre autour du film de David Lynch Mulholland Drive. Il questionne la notion de doublure en établissant des ponts entre décorum cinématographique et vie réelle des actrices/acteurs “enrôlés”. Dans l'atmosphère du Hollywood des années 1970 avec ses starlettes hippies et ses sectes. Depuis un autre angle de perception, auto-fictif, une femme s'interroge sur sa propre identité dans un environnement étrange où sont convoquées les réminiscences d'une relation toxique. Le film Mulholland Drive traverse les livres de Sandra Moussempès depuis sa sortie, c'est un de ses films fétiches. Elle souhaitait à un moment lui consacrer un livre entier qui s'inscrirait comme une charnière dans mon travail. Les poèmes sont augmentés à la fin du livre de textes en proses poétique plus longs qui explorent certains traumas notamment dans la sphère de la relation amoureuse, mais pas seulement. Avec Cassandre à bout portant elle explorait les traumas du féminin, ce n'est pas un féminisme bruyant mais il est acharné à sa façon. Les personnages et l'univers de David Lynch lui permettent d'évoquer avec Silencio notamment une des figures masculines du livre, les phénomènes d'emprise. Plus généralement elle continue avec cet ouvrage à interroger le geste d'écriture. Mais aussi ce qui se trame dans l'envers du décor. Depuis son premier livre en 1994 le cinéma a une place très importante dans son travail, ce livre est un hommage sous-jacent à la perturbation et cette inquiétante étrangeté qui habite déjà ses livres. Il s'inscrit donc dans ce travail cinématographique, métaphorique, alternant ses époques de prédilection années 1970 et ère Victorienne. Elle reprend des scènes du film qu'elle analyse d'un angle de perception auto-fictif, ce film reflétant sa propre vie. La notion de doublure très présente lui permet d'exprimer certaines énigmes qu'elle tenait encore secrètes dans les précédents livres et qui s'éclairent de plus en plus. C'est pour elle un ouvrage très important dans son oeuvre car il va éclairer sans pour autant expliquer ce qu'elle a vécu mais aussi que la force de l'imaginaire permet de vivre dans deux mondes parallèles et d'explorer les confins de l'énigme humaine. Le son et les voix sont également prépondérants, pour expliquer les dispositifs vocaux internes au poème, ces voix sourdes et ces bouches cousues qui se mettent à résonner dans l'espace filmique “écrit”. C'est à dire un gramophone géant d'archives mémorielles.